Пояса XVII века

Процесс становления национальных государств в Западной Европе XVII столетия в истории костюма отразился двумя противоположными тенденциями: одна была направлена на межнациональное единство придворной моды в рамках стиля барокко, а другая — на формирование национального народного костюма на основании элементов дворянского костюма эпохи Возрождения (см. Пояса эпохи Возрождения). Единообразие элитарной моды обеспечивалось наличием общего для всех стран стилистического лидера, каковым стал парижский двор. Распространению французской моды способствовали не только династические браки и дипломатические миссии, но и модные листки, являвшиеся предтечами современных журналов мод. Заметно возросла скорость смены мод. Хотя инициаторами нововведений выступали коронованные особы и придворные фавориты, проявления их личного вкуса выражали общее направление культурного развития эпохи.

Барочный костюм определяет пышная экстравагантность форм, создаваемая на корсетной основе многослойными элементами одеяний. Одежда лишается конкретных очертаний из-за обилия сосборенных тканей, лент и кружев. Барочный костюм выражал высокопарную торжественность и экзальтированную праздничность.

Каркасный тип костюма, появившийся в XVI веке, будет доминировать в придворной моде на протяжении всего XVII столетия. Корсет на костях с металлическими пластинками жестко фиксировал мужскую и женскую фигуры, придавая им заданные модой формы. Каркасный костюм существовал только в Западной Европе XVI-XIX веков, ибо восточная и древняя одежда его не имела. Этот уникальный и длительный эксперимент в истории моды означал, что одежда не просто покрывала тело, но деформировала его соответственно умозрительному эталону аристократической фигуры. В каркасном костюме выражался сугубо европейский пафос победы мысли над естеством. Он не испытывал потребности в поясах, и они почти на три столетия исчезли из придворной моды за исключением некоторых особых случаев.

В мужском военном костюме преобладала завышенная талия, и шпаги начали вставлять в перевязь, перекинутую через левое плечо (Рис. 1). Вместо поясов офицеры носили вошедшие в моду длинные широкие шарфы из тафты. Традиционные портупейные ремни с отдельной полосой для шпаги, надеваемые поверх доспехов, сохранились как символ власти в парадных военных костюмах королей и полководцев (Рис. 2). При наличии портупейного ремня шарф обычно повязывался через плечо (Рис. 3), (Рис. 4). Однако французский король Людовик XIV носил и ремень и шарф на бедре (Рис. 5).

И. Билибин (1876 — 1942). Эскиз костюма.
Рис. 1. И. Билибин (1876 — 1942). Эскиз костюма.
Д. Кл. Эренштрал (1628—1698 гг.). Портрет Эрика Далберга. 1664 г. Художественные коллекции университета Уппсалы (Швеция)
Рис. 2. Д. Кл. Эренштрал (1628—1698 гг.). Портрет Эрика Далберга. 1664 г. Художественные коллекции университета Уппсалы (Швеция)
Д. Веласкес (1599‑1660 гг.). Сдача Бреды. Фрагмент. Собрание музея Прадо, Мадрид
Рис. 3. Д. Веласкес (1599‑1660 гг.). Сдача Бреды. Фрагмент. Собрание музея Прадо, Мадрид
Ф. де Шампень (1602‑1674 гг.). Портрет Людовика XIII, короля Франции. 1665 г. Собрание музея Прадо, Мадрид
Рис. 4. Ф. де Шампень (1602‑1674 гг.). Портрет Людовика XIII, короля Франции. 1665 г. Собрание музея Прадо, Мадрид
Г. Риго (1659—1743 гг.). Портрет Людовика XIV в доспехах. 1701 г. Собрание музея Прадо, Мадрид
Рис. 5. Г. Риго (1659—1743 гг.). Портрет Людовика XIV в доспехах. 1701 г. Собрание музея Прадо, Мадрид

Мужской гражданский костюм эпохи барокко был военизирован в пропорциях и женственен в пристрастии к бантам. Даже матерчатые пояса, которые уподобились шарфам, завязывались пышным бантом спереди (Рис. 6).

Ж. де ла Тур (1593-1652 гг.). Гадалки. 1633/1639 г. Собрание музея Метрополитен
Рис. 6. Ж. де ла Тур (1593-1652 гг.). Гадалки. 1633/1639 г. Собрание музея Метрополитен

В мужском костюме стран Северной Европы ремни использовались несколько дольше и главным образом в среде образованных, но далеких от двора лиц (Рис. 7).

Фр. Гальс (1580/85—1666 гг.). Автопортрет. 1628‑1630 гг.
Рис. 7. Фр. Гальс (1580/85—1666 гг.). Автопортрет. 1628‑1630 гг.

В женском придворном костюме ювелирно выполненные пояса (см. Пояса Испании эпохи Возрождения) сохранились в костюмах королев испанского или английского происхождения (Рис. 8).

П. Рубенс (1577–1640 гг.). Портрет Анны испанской, королевы Франции. Собрание музея Прадо, Мадрид
Рис. 8. П. Рубенс (1577–1640 гг.). Портрет Анны испанской, королевы Франции. Собрание музея Прадо, Мадрид

Прозрачная лента, завязанная бантом поверх корсажа в костюме невесты, воспроизводила древнюю традицию свадебного пояса (см. Пояс свадебный) (Рис. 9).

Ван Дейк (1566—1641 гг.). Портрет Марии-Луизы де Тассис. 1630 г.
Рис. 9. Ван Дейк (1566—1641 гг.). Портрет Марии-Луизы де Тассис. 1630 г.

В костюмы богатых бюргерских дам вместо поясов включались массивные золотые цепи, что было явным анахронизмом по отношению к придворной моде.

Исчезнув из придворного каркасного костюма, пояса сохранились в народной бескорсетной одежде, которая по-прежнему нуждалась в опоясывании. Горожане и крестьяне, как и во все предыдущие столетия, носили тканые пояса и кожаные ремни, к которым подвешивались ножи, кошельки и прочие необходимые предметы. Ремни имели металлические пряжки, тренчики и наконечники (Рис. 10).

Питер Брейгель Младший (1564—1637/1638 гг.). Крестьянская свадьба. Фрагмент. 1602 (1608 г.?). Собрание университета Уппсалы (Швеция)
Рис. 10. Питер Брейгель Младший (1564—1637/1638 гг.). Крестьянская свадьба. Фрагмент. 1602 (1608 г.?). Собрание университета Уппсалы (Швеция)