Пояса позднего Средневековья

Крестовые походы (XI-XIII века) знакомят западный мир с более высокими стандартами гигиены и восточной роскошью. Под влиянием Византии в обиход европейцев входит длинная парадная одежда и узкие штаны-чулки (шоссы), которые привязывались к поясу. Из мусульманской среды заимствуются широкие рукава и тюрбаны. Формы костюма усложняются, увеличивается количество одежд, надеваемых одновременно. Формируется городская культура, выразившая свои духовные устремления в строительстве грандиозных соборов в готическом стиле. Возникает новый эталон красоты – высокая тонкая фигура с S-образным прогибом стана, заставлявшим опускать плечи и прижимать локти к бокам. В костюме появляются длинные шлейфы и высокие головные уборы, а линия талии занижается. В силуэте одежды преобладают динамичные остроконечные формы причудливых очертаний. Легкие, сложно орнаментированные материалы объединяются в контрастных цветовых композициях.

Крещение Карла VI. Миниатюра. XIV в. Собрание Национальной библиотеки, ПарижРис. 1Мастер мадонны дела Мизерикордия. XIV в. Св. Элигий чеканит золотой трон. Фрагмент. Ок. 1370 г. Собрание музея ПрадоРис. 2Джованино де Красси. Сбор сосновых шишек. Миниатюра к «Tacuinum sanitatis» («Трактат по гигиене», XIII в.). 1380 г. Собрание Национальной библиотеки, ПарижРис. 3Неудачи Крестовых походов побудили заменить неэффективные против стального лезвия кольчуги коваными латами, которые сделали мужской костюм уже. Костюм начинает повторять форму тела. Ношение лат укоротило длину мужского костюма, обнажив ноги в обтягивающих штанах-чулках (шоссах) (Рис. 1, Рис. 2). Длинные одежды остаются только для коронационных случаев, а также у духовенства, судей и как университетская униформа (Рис. 3). В женском костюме появляются приталенный крой и небольшое декольте. Преодолевая церковный догмат о греховности плоти, мужчины демонстрируют свои ноги и стан, а женщины – талию и грудь. Сильно расширяющиеся книзу рукава и юбки только подчеркивают и концентрируют внимание на эротически значимых частях тела.

Мазаччо. Сцена посвящения святого Мартина в рыцари. Фреска. Ассиза. Капелла святого Мартина.Рис. 4Симоне Мартини (1284?‑1344 гг.). Сиенская школа. Роспись капеллы Сан Мартина в Ассизе. Около 1317 года. Фрагмент из сцены посвящения святого Мартина в рыцари.Рис. 5Крестоносец. Миниатюра из английской Псалтыри. XIII в. Собрание Британского музея, Лондон.Рис. 6Неизвестный мастер. Захоронение Жана д’Алюи, XIII в. Франция. Песчаник.Рис. 7Джованино де Красси. Сбор турнепса. Миниатюра к «Tacuinum sanitatis» («Трактат по гигиене», XIII в.). 1380 г. Собрание Национальной библиотеки, ПарижРис. 8Джованино де Красси. Приобретение оливкового масла. Миниатюра к «Tacuinum sanitatis» («Трактат по гигиене», XIII в.). 1380 г. Собрание Национальной библиотеки, ПарижРис. 9В рыцарской среде складываются особые ритуалы, связанные с поясом. В обряде посвящения в рыцари человека опоясывали портупейным поясом — атрибутом рыцарства (Рис. 4, Рис. 5). Простые ремни времен Крестовых походов (Рис. 6) уступают место роскошным наборным поясам. В «Законнике» сербского царя Стефана Душана (принят 21.V. 1349 г.) в параграфе 48 говорится, что «если умрет властелин, то добрый конь и оружие принадлежат царю, а большая свита [плащ] и золотой пояс – сыну». Пояс воспринимался как знак высшей власти и символ переходящего от отца к сыну вассального достоинства. Портупейные ремни были широкими, сделанными из толстой кожи. Часто их носили вместе с ткаными поясами (Рис. 7). По аналогии с рыцарями у городских ремесленников сложился обычай подвешивать к поясу, помимо кошельков, орудия или знаки своего ремесла, показывая тем самым свою цеховую принадлежность (Рис. 8), (Рис. 9).

Неизвестный мастер. Мадонна с младенцем. Около 1330 г. полихромная деревянная скульптура. Высота 119 см. Художественные коллекции университета Уппсалы (Швеция)Рис. 10Неизвестный мастер. Мадонна с младенцем. Около 1250 г. Франция. Кость. Собрание Лувра, ПарижРис. 11Неизвестный мастер. Мадонна с младенцем. 1290–1300 гг. Англия. Кость. Собрание музея Виктории и АльбертаРис. 12В рыцарской среде формируется культ Прекрасной дамы, и костюм начинает раскрывать поэтику женственности. Впервые тенденция к подчеркиванию фигуры проявится в X веке, ее кульминация придется на XIII-XIV века. Именно эта тенденция на многие столетия определит развитие западноевропейской моды и обусловит ее кардинальное отличие от традиции восточноевропейского костюма (см.Пояса древнеславянские и пояса Киевской Руси IV—XIII веков). Приталенное платье с длинными и расширенными книзу рукавами опоясывалось ниже талии, что обеспечивало прилегание костюма к фигуре. Кожаные пояса носились с пряжкой по центру так, что конец ремня свисал вниз (Рис. 10, Рис. 11). Наборный пояс украшали ювелирно выполненными накладками (Рис. 12). К ремням крепились ножны для кинжалов (которые носили и женщины) и кошельки. Тканые пояса спереди завязывали сложным узлом, а его концы спускали до самых щиколоток. Тяга к роскоши охватывала все более широкие слои горожан, в связи с чем «Эдикт о роскоши» короля Франции Филиппа Красивого от 1294 года запрещал женщинам недворянского происхождения носить шелк, мех горностая и золотые пояса.

В XIV веке платье разделили на лиф и юбку, что стало революционным событием в истории костюма, так как открывало широкие возможности варьировать степень облегания одежды и создавать ее новые формы. Пояса теперь будут прикрывать стык юбки и лифа. В XIV веке они оставались узкими и длинными. Слева к поясу привешивался иногда на длинном двойном ремешке карман для раздачи милостыни, который был выполнен из золотой парчи, шелка или кожи и затягивался на шнурке.

К концу средневековой эпохи в придворных кругах возникает новое социальное явление, именуемое «модой». С этого времени форма костюма будет меняться ради самой новизны, а право и возможность следовать этим изменениям станут знаком принадлежности к элите общества.